Continuo

Ialysus

That’s all folk!

Inorganic time

Espiral

Appunti

Nato a Venezia nel 1920, muore a Darmstadt nel 1973. Allievo di Malipiero per la composizione e di Scherchen per la direzione d'orchestra. Oltre che come compositore ha avuto un ruolo molto importante nella musica del novecento per aver diretto la prima esecuzionene di molte commposizioni contemporanee. La sua musica è caratterizzata da una forte interesse per la musica del passato Si è inizialmente avvicinato alla musica elettronica nel 1951 presso lo studio della radio di Bonn continuando poi presso il centro di Fonologia della RAI di Milano. Il centro di Fonologia della RAI fondato nel 1955 ha prodotto molte importanti composizioni elettroacustiche tra cui nei primi anni ricordiamo Thema (1958) e Visage (1961) di Luciano Berio, Fontana mix ((1958) di John Cage, Scambi (1961) di Pousseur , La prima composizione prodotta nello studio fu "ritratto di città" di Berio-Maderna (1954).

(1958) Questa composizione è costituita, alla base, da un unico suono prodotto elettricamente che passa attraverso 22 stadi di lenta e graduale trasformazione. I vari stadi si susseguono senza soluzione di continuità: nel decorso formale del pezzo non si incontra una dialettica di suono-silenzio ma una dialettica tra una maggiore o minore densità (pregnanza) della materia. Perciò, talvolta, il campo dinamico tocca con singolare efficacia i limiti dell'udibilità. Un maggior grado di trasformazione del materiale sonoro corrisponde ad una maggiore densità degli strati polifonici. Formalmente la composizione è perciò assimilabile all'idea di un vero e proprio Continuo.

(note di sala scritte da bruno Maderna nel 1959 per una esecuzione a Milano)

Nato a Matera nel 1955, docente e responsabile del Triennio Superiore Sperimentale di Musica Elettronica presso il Conservatorio di Como, dove cura la rassegna “Elettrosensi” di musica, arte e tecnologie informatiche. Attualmente è direttore di METAs (Musica Elettroacustica e Tecnologie Avanzate per lo Spettacolo) con la quale organizza eventi di musica elettroacustica ed acusmatica in un progetto di network europeo. Ha collaborato e lavorato presso vari centri di Informatica Musicale italiani ed europei, organizzando e curando, per tre edizioni, la rassegna "INTERAZIONI : Musica, Scienza, Tecnologie e Nuovi Media" presso la SMC della Civica Scuola di Musica di Milano.
Dal '90 la sua produzione musicale, teorica e didattica, si avvale di strumenti informatici ed elettroacustici.. I suoi lavori sono stati presentati in festival internazionali, in trasmissioni radio, convegni ed in vari concerti e rassegne. Ha collaborato con vari teatri per la produzione delle parti elettroniche e l’installazione di sistemi elettroacustici di varie opere, lavorando con importanti compositori e case editrici.

1996 (rev. 2002) durata 11’11”
È un continuum con punti di rottura di un materiale sonoro autosimile che si struttura secondo processi formali basati sulla densità. Il materiale prodotto quasi esclusivamente con algoritmi di sintesi, viene ingabbiato in una forma fissata a priori che controlla il livello di densità sonora e l’evoluzione delle texture. Alla rigidità della forma si contrappone il livello caotico intrinseco del materiale sonoro e le tensioni espressive sono prodotte proprio da questa contrapposizione: una forma intelligibile basata sulle corrispondenze simmetriche che soddisfa le ragioni percettive e l’assoluta imprevedibilità del materiale che sfugge e libera dai riferimenti. Da qui l’omaggio ad uno degli antichi dei della natura: Ialysus.

Nato a Firenze nel 1963, insegna Musica elettronica al Conservatorio di Musica di Parma ed è direttore del dipartimento di produzione di Tempo Reale, il centro di ricerca e produzione musicale fondato da Luciano Berio a Firenze. Sul piano compositivo, la sua ricerca musicale si rivolge sempre al fronte elettroacustico, cercando di investigare le qualità timbriche, morfologiche e gestuali di oggetti sonori tratti dai più disparati linguaggi. Sue composizioni sono state eseguite in Italia e all'estero ed hanno ottenuto riconoscimenti in concorsi internazionali di musica elettroacustica. Conduce parallelamente attività di ricerca sull'analisi della musica elettroacustica e sulla musicologia computazionale; ha pubblicato per Mouton de Gruyter, MIT Press, Swets & Zeitlinger, Harwood Academic Publisher, Indiana University Press, Il Mulino, Cambridge University Press, ERI/RAI ed altri.

(1994) - 7'05"
Il brano utilizza esclusivamente materiale sonoro proveniente da registrazioni televisive di cartoni animati prodotti dagli anni Trenta agli anni Sessanta dalla Warner, dalla MGM e, in piccola parte, dalla Walt Disney. Nella scelta e nei processi di trasformazione del materiale si è cercato prima di tutto di mettere in risalto le caratteristiche timbrico-morfologiche di molti suoni usati per le colonne sonore dei cartoon (legati spesso a effettivi gesti sonori e/o visivi dei personaggi) come pure di includere, decontestualizzandoli, eventi sonori già musicali per loro stessa natura (basi musicali, sigle e altri materiali). Gli oggetti sonori vengono sia riproposti semplicemente al loro stato naturale oppure elaborati digitalmente. Il montaggio strutturale del materiale sonoro è stato effettuato integrando due criteri di base: 1) la conservazione degli aspetti ironici, riprendendo tecniche proprie dei cartoon; 2) la costruzione di un percorso narrativo musicale, indipendente dalla natura stessa del materiale. That’s all folks! ha avuto la sua prima esecuzione nell'aprile 1994 presso la Cité de la Musique di Marsiglia; sempre nel 1994 è stato finalista al II Puy de Musique Electroacoustique di Bourges.

Nato a Napoli nel 1959 è musicista e compositore autodidatta. Ha ottenuto premi, menzioni e selezioni in competizioni internazionali come: “Grands Prix Internationaux de Musique Electroacoustique" a Bourges con "Limite inferiore sinistro"-1994, "Movimento quietudine"-1997, "Proiezioni"-1997, "Cattura magica"-1997, "Wave"-1999, "A@Traverso.it"-2000; "Luigi Russolo" a Varese con "Cthulhu"-1991, "Anamnesi"-1992, "Ambra"-1994; "Phonurgia nova" a Arles con "Peut-être"-1997; "CIMESP" a S. Paolo del Brasile con "HZ - Limits of the Technology"-2001.
Nel 1993 è stato compositore residente al GMEM, nel 1997 e nel 2000 egli è stato compositore residente all’IMEB, nel 1998 ha ricevuto una commissione dalla RAI Radiotre (Audiobox) ,nel 1999 ha ricevuto una commissione da Benevento SoundFiction , nel 2000 egli è stato compositore residente al Césaré (studio de création musicale).
Ha composto musica per il collettivo di ricerca cinematografica Cane Capovolto. Oltre ad essere compositore elettroacustico, opera dal vivo con “live-electronics”.Alcuni suoi saggi e articoli sono stati pubblicati su libri e riviste musicali.
È membro del gruppo di musica elettroacustica OSSATURA Fa parte del duo interattivo di musica elettroacustica SCHISMOPHONIA (con Mike Cooper) .

Questa composizione è frutto di una rielaborazione di una mia improvvisazione (CD e dispositivi elettronici) tenuta nella rassegna musicale “son artificiel” a Bourges (01/06/1999).
La ricerca musicale che ho intrapreso da alcuni anni intende indagare l’orizzonte sonoro che in qualche modo si presenta oltre il “punto d’ascolto” umano (così com’esiste un “punto di vista” umano), per sperimentare quello che si potrebbe definire il “punto d’ascolto” della macchina (Aesthetics of the machine). Un’estetica che privilegia un “sentire-oltre”, l’incontro con ll ”fuori”, un’opportunità di scoperta, crescita ed estensione delle possibilità umane.
Il campo di frequenze audio che costituiscono il centro di questa ricerca compositiva è fuori delle possibilità percettive del nostro sistema uditivo, esse, infatti, sono sistemate nell’area degli ultrasuoni (sopra i 20kHz) e degli infrasuoni (sotto i 16Hz). Inoltre, questi suoni sono generati al massimo volume disponibile per i sistemi digitali (0dB).
Le composizioni che ne derivano si presentano come totalmente piene, sature, senza dinamiche, con un livello di volume che coincide sempre con il “fortissimo” ma che si sviluppano comunque in un’area dove è esclusa proprio la percezione umana.
Che cosa rimane al nostro ascolto? Solo il silenzio? Tutto quello che invece noi percepiamo qui, invece, risulta essere interamente frutto di scarti, derive, limiti della tecnologia e del nostro apparato uditivo, tutto quello che nasce dalle interferenze, collisioni, incidenti tra queste iperfrequenze, il loro risultato, le difficoltà e i rumori che generano gli stessi sistemi di riproduzione sonora (amplificatori, altoparlanti, filtri, ecc.), rumori che provengono dallo spazio esterno (oggetti che vibrano), dal nostro stesso apparato uditivo e dal nostro corpo (spesso non è il nostro orecchio, ma il nostro corpo nella sua interezza che sente e vibra).
Con “inorganic time”, però, tutti i materiali sonori e anche le stesse procedure “compositive” sono ottenute tramite l’uso di dispositivi elettronici di bassa qualità, a differenza di altre composizioni in cui il tutto è elaborato solo attraverso le possibilità che offre il computer.
Bene, quello che noi ascoltiamo qui è il punto di incontro (scontro, incidente) tra l’uomo e la sua estensione (amputazione) tecnologica. Esso ci mostra, ci consente di “sentire”, la sua zona d’ombra, oscura, perturbante che in fondo è al di là della nostra mente, fuori del nostro pensiero.
La stratificazione e la somma di questi complessi materiali sonori (iperfrequenze e plagiarismo), le procedure aleatorie e l’assemblaggio caotico degli stessi, suggeriscono interessanti questioni sulla “percezione” e sulla logica delle procedure “compositive” che qui sono elaborate.

Nato a Torino nel 1965. Nel 1990 si trasferisce in Olanda dove si iscrive al corso di Contrabbasso presso il Conservatorio Reale de L'Aja diplomandosi nel 1996. Nel 1991 si iscrive presso il medesimo conservatorio al corso di composizione vocale, strumentale, acustica ed elettronica conseguendo ildiploma sotto la guida di Gilius Van Berger. Durante il corso di musica elettronica si specializza in 'Sintesi sonora' con Kees Van Tazelar, in 'Computer Music' con Clarence Barlowe, in 'Tecniche Midi' con Justin Bennet e in 'MAX: electronic music programming language' con Joel Ryan.
Dal 1992 è presente come esecutore o compositore nelle principali manifestazioni europee nel campo della nuova musica e suoi lavori sono stati pubblicati da etichette di musica elettronica e sperimentale (Leo - UK, Fringes, Bowindo, Takla - ITA, Ersthwhile - USA). Dal 1994 è assistente e collaboratore del compositore americano di musica elettro-acustica AlvinCurran. Dal 1999 risiede a Palermo. Il suo interesse per l'improvvisazione e l'educazione accademica del conservatorio trovano un concreto campo di confronto nella interazione tra strumenti acustici ed il loro "live-processing" tramite computer. Esperto di musica elettronica e di programmazione di attrezzature audio visive digitali, oltre alla sua attività di compositore e musicista, realizza installazioni sonore interattive presso gallerie e spazi espositivi.
L'interesse per esperienze che coinvolgono diverse discipline artistiche si concretizza in lavori assai vicini al concetto di performance dove ricorre all'uso coregrafico dello spazio scenico ed alla proiezione di videotapes da lui stesso realizzati.

(2002) La versione 'live' integrale di Espiral è rappresentata da una 'rete' mista composta da elementi digitali ed analogici, è diffusa in quadrifonia e si avvale di un contrabbasso, un woofer ed una palla da ping-pong. Il contrabbasso (non è previsto il contrabbassista) sta disteso con la tavola armonica rivolta verso l'alto e riceve vibrazioni da un altoparlante (woofer) poggiato su di esso.
Le risultanti vibrazioni e le risonanze prodotte dal corpo del contabbasso sono catturare da un computer al fine di essere elaborate e diffuse attraverso I quattro altoparlanti dell'impianto quadrifonico. Sulla membrana del woofer poggiato sul contabbasso si trova una pallina da ping-pong. La spazializzazione dei suoni riflette, grazie ad un sistema computerizzato, le traiettorie casuali della pallina da ping-pong, il cui movimento è sollecitato dalle vibrazioni della membrana dello speaker su cui si trova.
Il risultato finale per chi ascolta è un 'continuum' di flussi sonori che si muovono e si incrociano seguendo la traiettoria della pallina (altre info: www.headroom.ws/slice1).
La versione che si ascolterà è un estratto di 9 minuti (l'originale dura da 20 a multipli di 20 minuti) ed è in riduzione stereofonica.

Nato a Cagliari nel 1959, Lucio Garau ha studiato pianoforte, musica elettronica e composizione. Da diversi anni lavora principalmente con la musica elettroacustica e sta svolgendo una ricerca sul significato estetico della cosiddetta "improvvisazione", in relazione allo sviluppo delle problematiche compositive.
Per diversi anni si è dedicato all’approfondimento teorico e pratico di problematiche etnomusicologiche, con particolare riferimento al patrimonio musicale della Sardegna, dove ha collaborato alla realizzazione di diversi CD sulla musica tradizionale.
Nel 1990 ha fondato il centro Ricercare, che ha costituito in Sardegna uno studio dove sono state realizzate diverse composizioni di musica elettroacustica e di live electronics.
Il forte interesse sul problema della percezione acustica dello sapzio lo spinge a realizzare nel 1996 Voyage: uno spettacolo sul movimento dei suoni che si avvale di un particolarissimo sistema di spazializzazione del suono (tramite un piccolo treno viaggiante in circolo attorno al pubblico).
Dal 1998 ha iniziato una attività di interpretazione e di diffusione della musica acusmatica, commissionando opere ad altri compositori all'interno di un progetto pluriennale sulla rivistazione dell'opera di grandi compositori del passato e affrontando l'interpretazione di opere della "storia" della musica acusmatica.
Nel 2000 fonda insieme a Giovanni Cospito METAs.

(1997-2001)
un preludio e 5 appunti sul mondo del tessuto. Dal 1993 ho cominciato a lavorare ad una composizione "tejidos" dove è mia intenzione utilizzare immagini di tessuti di diverse parti del mondo e dove la musica é fortemente legata nei suoi diversi aspetti a queste immagini. Questa composizione non è ancora arrivata alla sua definitiva versione musicale. Per anni però ho lavorato, fatto progetti, studiato e preso appunti. Nel 1997 ho deciso di fissare con una composizione acusmatica, alcune di queste idee. Nella composizione che ascolterete questa sera vengono affrontati diversi aspetti del significato della parola tessuto. Nel primo movimento ascoltiamo una serie di esplosioni che strappano un tessuto che ogni volta si riscostruisce. Nel secondo l'aspetto di trama e ordito con ritmi diversi che si incastrano è in primo piano. Nel terzo movimento (l'adagio da un punto di vista tradizionale) abbiamo solo la lenta trasformazione di un solo di "trunfa", il riferimento è qui fortemente metaforico, il tessuto è qualcosa legato al passato, siamo di fornte ad un ipotetico" paesaggio naturale, guardiamo una terra originaria. Nel quarto ascoltiamo una contrapposizione tra due epoche: il legno, con i telai verticali di Nule e il ferro con i teali più moderni di Samugheo. Nel quinto movimento 100 colpi equidistanti, un tessuto quindi ridotto al minimo, chiudono la composizione.
Appunti è stato prodotto dall'Associazione Ricercare.