Il creare inteso come apprendere dai maestri, copiandone le opere e poi rielaborandole appartiene da sempre alla storia della cultura occidentale. Ma con l’età industriale si è creata una dicotomia schizofrenica. Da un lato , connessa allo sfruttamento commerciale delle “opere dell’ingegno” , si è instaurata l’idea dell’esclusività della proprietà letteraria e artistica corredata dall’idea dell’intangibilità dell’opera stessa. dall’altro lo sviluppo della riproducibilità tecnica e della tecnologia, specialmente in campo musicale, hanno spalancato alla creazione nuove e infinite possibilità di appropriazione e rielaborazione delle opere preesistenti. L’arte e la musica odierne non possono prescindere dal confrontarsi con le opportunità che la tecnologia e le nuove poetiche che vi si collegano suggeriscono loro con insistenza in materia di appropriazione del già fatto. In tal modo entrano però in conflitto con un’ideologia dell’operare artistico che ha trasformato in valori etici ed estetici esigenze nate principalmente da motivazioni economiche. Le nozioni abbinate di “plagio” e “originalità” sono la risposta di un’ideologia mercantile che tende a negare la possibilità di concepire un’arte che si appropri liberamente delle opere e delle tecnologie esistenti per elaborare nuovi modelli di organizzazione dei materiali. Ma la creazione come ars organisandi rivendica fortemente la sua natura di processo , in quanto tale , indipendente dallo statuto dei materiali coinvolti nel suo operare. In quanto ancorate a un pensiero che è figlio del principio (un principio ideologico) di “originalità” come valore essenziale della creazione artistica, la critica, l’estetica, l’analisi annaspano trincerandosi nel rifiuto della messa in questione di questo principio, oppure sforzandosi di trovare i criteri per elaborare una nuova ermeneutica.